Arsênio no arroz de bebês

por PGAPereira. Enquanto milhões de americanos passam seus dias se preocupando com gorduras e carboidratos em excesso, as preocupações mais sutis, como arsênico, mercúrio e E.coli espreitam dentro de nossa cadeia alimentar. Um traço de arsênio como latas de fórmula de bebê invadiu o laboratório de Dartmouth College de Brian Jackson no final de 2010. Sua equipe pegou uma braçada de marcas populares de comidas co-op em Hanover, NH. Em seguida outra braçada. Eventualmente Jackson tinha um armário cheio de latas brilhantemente marcadas. Hoje, ele ainda mantém algumas em seu escritório. Não como desordem - que não é seu estilo. Ele só gosta de manter sua evidência de toxicologia à mão. Um químico analítico de 47 anos de idade, com cabelos cor de areia cinza e olhos azuis, Jackson tem a paixão de um químico para os detalhes exigentes de análise, a habilidade de suas colegas aproveitadas quando lhe pediu para investigar a possibilidade perturbadora: que os alimentos para bebês e fórmulas feitas com arroz podem conter arsênico, um conhecido agente cancerígeno. Ingerida mesmo em níveis de traços que os cientistas suspeitam, poderia resultar em resultados devastadores de saúde. Em uma primeira rodada de testes, os níveis de arsênico em todos os produtos do grupo que Jackson estudou caíram nas 10 partes por bilhão do limite de segurança que a EPA define para a água. (Não há limite para o arsênio para a maioria dos alimentos.) Mas pouco tempo depois, enquanto fazia compras no co-op, Jackson percebeu duas marcas de fórmula para uso de crianças, ambos os produtos orgânicos de alta qualidade, que sua equipe tinha perdido na primeira varredura. Desta vez, para surpresa da equipe, as leituras de arsênico extrapolaram o gráfico. "Meu primeiro pensamento", diz Jackson, "era que eu teria de reavaliar melhor estas amostras, no caso eu estraguei tudo." Seu segundo pensamento, depois de confirmar as leituras, foi me perguntar: O que fez os níveis de arsênico tão alto nessas duas latas? Para responder a esta pergunta, Jackson não rastreou apenas a história da planta de arroz, mas também o caminho emaranhado e preocupante de um veneno conhecido através do nosso passado e presente. Um elemento metálico que ocorre naturalmente, o arsênico permeia a crosta da Terra. Brilhando cinza-prata em rochas e solos, se mistura com outros minerais, uma vez que se infiltra em abastecimento de água, flutua sobre as plumas de poeira de erupções vulcânicas e viaja no vento. Ele também se espalha através do uso industrial, desde a mineração até a agricultura, o arsênio como uma fumaça escura através da nossa história. A palavra deriva do antigo arsenikon grego, que significa "poderoso". Foi usada para descrever o composto químico trióxido de arsênico,  que pode ser letal a 100 miligramas, cerca de um quinto de uma colher de chá. O trióxido de arsênico é famoso insípido e inodoro, o que ajudou a torná-lo um dos venenos homicidas mais utilizados na história.      

Sócrates

por PGAPereira. Visto por muitos como a figura do fundador da filosofia ocidental, Sócrates (469-399 aC) é ao mesmo tempo o mais exemplar e o mais estranho dos filósofos gregos. Ele cresceu durante a era de ouro de Péricles de Atenas, serviu com distinção como soldado, mas tornou-se mais conhecido como um questionador de tudo e de todos. Seu estilo de ensino-imortalizado como o método socrático que envolve não transmitir conhecimento, mas sim fazer a pergunta depois de esclarecer a questão até seus alunos chegarem ao seu próprio entendimento. Ele não escreveu nada mesmo, então tudo o que se sabe sobre ele é filtrado através dos escritos de alguns contemporâneos e seguidores, acima de tudo, seu aluno Platão. Ele foi acusado de corromper a juventude de Atenas e condenado à morte. Ao optar por não fugir, ele passou seus últimos dias na companhia de seus amigos antes de beber um copo de cicuta venenosa do carrasco.

Sócrates: Os Primeiros Anos - Sócrates nasceu e viveu quase toda a sua vida em Atenas. Seu pai Sofrónisco era pedreiro e sua mãe, Fanarete, era parteira. Quando jovem, ele mostrou um apetite para a aprendizagem. Platão descreve-o avidamente por adquirir os escritos do líder filósofo contemporâneo Anaxágoras e diz que a retórica lhe foi ensinada por Aspasia, a amante talentosa do grande líder ateniense Péricles. Sua família que aparentemente tinha riqueza moderada foi obrigada a lançar a carreira de Sócrates como um hoplita (soldado). Como um soldado de infantaria, Sócrates mostrou grande resistência física e coragem, resgatando o futuro líder ateniense Alcibiades durante o cerco de Potidaea em 432 aC. Através da década de 420, Sócrates participou de várias batalhas na Guerra do Peloponeso, mas também passou bastante tempo em Atenas para se tornar conhecido e amado pelos jovens da cidade. Em 423 ele foi apresentado para o público em geral como uma caricatura em jogo de Aristófanes "Nas nuvens", que o descreveu como um palhaço despenteado, cuja filosofia era de ensino de truques retóricos para sair da dívida.

 Sócrates: A filosofia como Estilo de Vida - Embora muitas das críticas de Aristófanes parecessem injustas, Sócrates mostrava-se uma figura estranha em Atenas, andando descalço, de cabelos compridos e sujos em uma sociedade com padrões extremamente refinados de beleza. Não ajudou que ele fosse por todas as contas fisicamente feio, com nariz arrebitado e os olhos esbugalhados. Apesar de seu intelecto e conexões, ele rejeitou o tipo de fama e poder de que os atenienses eram bons na luta. Seu estilo de vida e, eventualmente, a sua morte - encarnaram o espírito de questionar cada suposição sobre a virtude, a sabedoria e a boa vida. Dois de seus alunos mais jovens, o historiador Xenofonte e o filósofo Platão, registraram as passagens mais importantes da vida e da filosofia de Sócrates. Para tanto, o Sócrates que aparece tem a marca do escritor. Assim, Sócrates de Xenofonte é mais simples, disposto a oferecer conselhos ao invés de simplesmente fazer mais perguntas. Em obras posteriores de Platão, Sócrates fala com o que parece ser, em grande parte, as idéias de Platão, mas nos diálogos anteriores era considerado pelos historiadores como o retrato de Sócrates mais preciso, raramente revelava quaisquer opiniões de si próprio quando ele brilhantemente ajuda seus interlocutores a dissecar seus pensamentos e motivações . Um dos maiores paradoxos de Sócrates que ajudou seus alunos a explorar a fraqueza da vontade, fazendo-se de errado quando realmente sabia o que estava certo, nunca realmente existiu. Ele parecia pensar o contrário: as pessoas só se faziam de erradas no momento em que os benefícios percebidos pareciam superar os custos. Assim, o desenvolvimento da ética pessoal é uma questão de dominar o que ele chamou de "a arte da medida," corrigir as distorções nas análises de uma inclinação de benefício e custo. Sócrates também era profundamente interessado em compreender os limites do conhecimento humano. Quando lhe foi dito que o Oráculo de Delfos havia declarado que ele era o homem mais sábio de Atenas, Sócrates recusou-se até que ele percebeu, embora ele não soubesse de nada, ele era (ao contrário de seus concidadãos) bem consciente de sua própria ignorância.

 Sócrates: a Política e a Morte Ideal - Sócrates evitou envolvimento político onde pode e contou com os amigos em todos os lados do poder na feroz luta após o fim da Guerra do Peloponeso. Em 406 aC seu nome constava de um grupo de generais que serviram Atenas, na montagem, e ele se tornou o adversário solitário de uma proposta ilegal para tentar recuperar seus mortos numa batalha contra Sparta (os generais foram executados uma vez que a montagem de serviços de Sócrates havia terminado). Três anos mais tarde, quando um governo tirânico ordenou o ateniense Sócrates a participar na detenção e execução de Leon de Salamina, ele recusou - um ato de desobediência civil que Martin Luther King citaria em sua "Carta de uma Prisão em Birmingham". Os tiranos foram forçados a deixar o poder antes que eles pudessem punir Sócrates, mas em 399 ele foi indiciado por não honrar os deuses atenienses e por corromper a juventude. Embora alguns historiadores sugerissem que pode ter havido maquinações políticas por trás do julgamento, ele foi condenado na base de seu pensamento e ensino. Platão narra ele montarndo uma defesa vigorosa da sua virtude perante o júri, mas aceitou calmamente o seu veredicto. Sua execução foi adiada por 30 dias, devido a um festival religioso, durante o qual os amigos desesperados do filósofo tentaram sem sucesso convencê-lo a fugir de Atenas. Em seu último dia, Platão diz, ele "apareceu com tanto entusiasmo e eloqüência como morreu nobremente e sem medo." Ele bebeu o cálice de cicuta feito e entregue pelo seu carrasco, deu a volta até que suas pernas ficassem dormentes e deitou-se, rodeado por seus amigos, e esperou que o veneno alcançasse seu coração.

 O legado socrático - Sócrates é o único entre os grandes filósofos em que ele é retratado e lembrado como um quase-santo ou uma figura religiosa. Na verdade, quase todas as escolas da antiga filosofia grega e romana, a partir dos céticos, estóicos aos cínicos, desejavam reclamá-lo como um dos seus (apenas os epicurianos não o aceitavam, chamando-o de "palhaço ateniense"). Sócrates e seus seguidores expandiram o propósito da filosofia de tentar entender o mundo exterior para tentar desmembrar seus valores internos. Sua paixão por definições e questões inspirou o desenvolvimento da lógica formal e da ética sistemática desde a época de Aristóteles, no Renascimento e na era moderna. Além disso, a vida de Sócrates tornou-se um exemplo da dificuldade e da importância de estar vivo (e, se necessário morrer) de acordo com suas crenças bem examinadas.     

Os gladiadores da Roma Antiga

por PGAPereira e Keith Hopkins. Hopkins mostra que os gladiadores na Roma Antiga viraram jogo de guerra, preservados num ambiente de violência em tempo de paz, e funcionava como um teatro político que permitiu a confrontação entre governantes e governados no esporte do Antigo Império Romano. Roma foi um estado guerreiro. Após a derrota de Cartago, em 201 aC, Roma embarcou em dois séculos de expansão imperial quase contínuo. Ao final deste período, Roma controlava toda a bacia Mediterrânea e grande parte do noroeste da Europa. A população de seu império, entre 50 e 60 milhões de pessoas, constituía talvez um quinto ou um sexto da população do mundo. A conquista vitoriosa tinha sido comprada a um preço enorme, medido em sofrimento humano, carnificina e dinheiro. Os custos foram suportados por dezenas de milhares de povos conquistados, que pagaram impostos ao Estado romano, os escravos capturados na guerra e transportados para a Itália, e pelos soldados romanos que serviram longos anos lutando no exterior. A disciplina do exército romano era notória. Dizimação é um índice de sua gravidade. Se uma unidade do exército fosse julgada desobediente ou covarde em batalha, um soldado em cada dez era escolhido por sorteio e submetido a golpes de porretes até a morte por seus ex-companheiros. Ressalte-se que a dizimação não era apenas um mito para aterrorizar os novos recrutas, que realmente aconteceu no período de expansão imperial, e com freqüência suficiente para não despertar especial comentário. Os soldados romanos mataram uns aos outros para o seu bem comum. Visto que os romanos eram tão impiedosos para com os outros, o que poderia esperar os prisioneiros da misericórdia na guerra? Não é de admirar, então, que às vezes eram forçados a lutar em combates de gladiadores, ou foram lançados às feras para o entretenimento popular. As execuções públicas ajudaram a incutir coragem e medo nos homens, mulheres e crianças deixadas em casa. As crianças aprenderam a lição do que aconteceu com os soldados que foram derrotados. Execuções públicas eram rituais que ajudaram a manter uma atmosfera de violência, mesmo em tempos de paz. O derramamento de sangue e a matança juntaram glória militar e conquista como elementos centrais na cultura romana. Com a adesão do primeiro imperador Augusto (31 aC - 14 dC), o Estado Romano embarcou em um período de paz a longo prazo (pax romana). Por mais de dois séculos, graças à sua defesa eficaz por exércitos de fronteira, o núcleo do império romano foi praticamente isolado da experiência direta da guerra. Então, em memória de suas tradições guerreiras, os romanos configuraram campos de batalha artificiais em cidades e vilas para diversão pública. O costume espalhou-se da Itália para as províncias.

          Hoje em dia, nós admiramos o Coliseu em Roma e outros grandes anfiteatros romanos como os de Verona, Arles, Nimes e El Djem como monumentos arquitetônicos. Nós optamos esquecer, eu suspeito, que era onde os romanos organizavam regularmente lutas de morte entre centenas de gladiadores, a execução em massa de criminosos desarmados, e a matança indiscriminada de animais domésticos e silvestres. O enorme tamanho dos anfiteatros indica o quão popular estas exposições foram. O Ao Coliseu foi dedicado em 80 dC 100 dias de jogos. Em um dia, três mil homens lutaram, mais de 9.000 animais foram mortos. Nele cabiam sentadas 50.000 pessoas. Ele ainda é um dos edifícios mais imponentes de Roma, uma magnífica obra de engenharia e design. Nos tempos antigos, os anfiteatros devem ter se erguido sobre as cidades, assim como catedrais se elevaram sobre as cidades medievais. Assassinatos públicos de homens e animais era um rito romano, com conotações de sacrifício religioso, legitimados pelo mito que mostra gladiadores a inspirar a população com ‘a glória em feridas e um desprezo da morte’. Filósofos e, mais tarde, os cristãos desaprovaram-no fortemente. Com pouco efeito; jogos de gladiadores persistiram pelo menos até o início do século V dC, os assassinatos de bestas selvagens até o século VI. Santo Agostinho em suas Confissões conta a história de um cristão que foi relutantemente forçado a ir ao anfiteatro por um grupo de amigos, em primeiro lugar, ele manteve os olhos fechados, mas quando ele ouviu o rugido da multidão, ele os abriu, e tornou-se convertido pela visão de sangue em um devoto ansioso de espetáculos de gladiadores. Mesmo a crítica mordaz citada abaixo revela certa excitação sob a sua indignação moral. Sêneca, senador romano e filósofo, fala de uma visita que uma vez fez à arena. Ele chegou ao meio-dia, durante a execução em massa de criminosos, encenado como um entretenimento no intervalo entre o show da besta selvagem da manhã e o show de gladiadores da tarde: Toda a luta anterior tinha sido misericordiosa, por comparação. Agora a finesse é posta de lado, e nós temos o assassinato puro. Os combatentes não têm coberturas protetoras; seus corpos inteiros são expostos aos golpes. No golpe cai em vão. Isto é o porquê muitas pessoas preferem os concursos regulares, e mesmo para aqueles que são colocados por pedido popular. E é óbvio o porquê. Não há capacete, sem escudo para repelir a lâmina. Por que ter armadura? Por que se preocupar com habilidade? Tudo isso apenas atrasa a morte. Na parte da manhã, os homens são atirados aos leões e ursos. Ao meio-dia, eles são jogados aos próprios espectadores. Mal  se tem um homem morto, gritam para ele matar o outro, ou para ser morto. O vencedor final é mantido para algum outro abate. No final, cada lutador morre. E tudo isso acontece enquanto a arena está meio vazia. Pode-se objetar que as vítimas cometeram roubo ou eram assassinos. Então por quê? Mesmo que merecesse sofrer, qual é a sua compulsão para assistir seus sofrimentos? "Mate-o", eles gritam: “Vence-o, queima-o”. Por que ele fica tímido demais para lutar? Por que ele fica tão assustado em matar? Por que tanta relutância em morrer? Eles têm que chicoteá-lo para fazê-lo aceitar suas feridas.

          Grande parte da nossa evidência sugere que os combates de gladiadores eram, por origem, intimamente ligados aos funerais. 'Era uma vez', escreveu o crítico cristão Tertuliano, no final do século II aD , “os homens acreditavam que as almas dos mortos eram propiciadas pelo sangue humano, prisioneiros de guerra em funerais que eles sacrificaram ou escravos de má qualidade comprados para esse efeito”. O primeiro show de gladiadores registrado ocorreu em 264 aC: foi apresentado por dois nobres em honra de seu pai morto, apenas três pares de gladiadores participaram. Nos próximos dois séculos, a escala e a freqüência de shows de gladiadores aumentaram de forma constante. Em 65 aC, por exemplo, Júlio César deu jogos funerários elaborados para seu pai, envolvendo 640 gladiadores e criminosos condenados que foram forçados a lutar com as feras. Nos seus próximos jogos em 46 aC, em memória de sua filha morta e, diga-se, em comemoração de seus triunfos recentes na Gália e no Egito, César apresentou não só as habituais lutas entre gladiadores individuais, mas também a luta entre destacamentos inteiros de infantaria e entre esquadrões de cavalaria, alguns montados em cavalos, outros em elefantes. Os espetáculos de gladiadores em larga escala tinham chegado. Alguns dos competidores eram gladiadores profissionais, outros prisioneiros de guerra, e outros criminosos condenados à morte. Até este momento, a mostra de gladiadores sempre era colocada por aristocratas individuais por sua própria iniciativa e despesa, em honra de parentes mortos. O componente religioso em cerimônias de gladiadores continua a ser importante. Por exemplo, os atendentes na arena estavam vestidos como deuses. Escravos que testaram se gladiadores caídos estavam realmente mortos ou apenas fingindo, aplicando uma cauterização com ferro em brasa, estavam vestidos como o deus Mercúrio. "Aqueles que arrastaram os corpos estavam vestidos como Plutão, o deus do submundo. Durante as perseguições de cristãos, as vítimas foram, por vezes, levadas ao redor da arena em uma procissão vestida como sacerdotes e sacerdotisas de cultos pagãos, antes de serem despidas e jogadas às feras. O derramamento de sangue em shows de gladiadores e animais selvagens, os gritos e o cheiro de vítimas humanas e de animais abatidos são completamente estranhos a nós e quase inimagináveis. Para alguns romanos devem ter sido uma reminiscência de campos de batalha, e, mais imediatamente para todos, associados com o sacrifício religioso. Alguns romanos, mesmo no auge de sua civilização, realizavam sacrifícios humanos, supostamente em comemoração de sua morte. Até o final do último século aC, os elementos religiosos e comemorativos em espetáculos de gladiadores foram eclipsados ​​pela política e o espetáculo. Espetáculos de gladiadores foram realizados nas apresentações públicas, principalmente, antes que o anfiteatro fosse construído, no ritual e social, no centro da cidade, no Forum. A participação do público, atraído pelo esplendor do show e por distribuições de carne, e por apostas, ampliava o respeito pago aos mortos e a honra de toda a família. Funerais aristocráticos da República (antes de 31 aC) foram atos políticos. E jogos fúnebres tinham implicações políticas, devido à sua popularidade com os cidadãos eleitores. De fato, o crescimento no esplendor de shows de gladiadores foi em grande parte impulsionado pela concorrência entre aristocratas ambiciosos, que queriam agradar, estimular e aumentar o número de seus adeptos. Em 42 aC, pela primeira vez, as lutas de gladiadores foram substituídas por corridas de bigas em jogos oficiais. Depois disso, na cidade de Roma, mostra gladiadores regulares, como espetáculos teatrais e carroças de corrida, foram dadas por oficiais de estado, como parte de suas carreiras oficiais, como uma obrigação oficial e, como um imposto sobre o status. O imperador Augusto, como parte de uma política geral de limitar as possibilidades de os aristocratas favorecerem o tribunal à população romana, severamente restringiu o número de shows de gladiadores regulares a cada dois anos. Ele também restringiu o seu esplendor e tamanho. Cada funcionário era proibido de gastar mais com eles do que seus colegas, e um limite máximo fora fixado em 120 gladiadores por show.

          Estes regulamentos foram sendo contornados. A pressão para a evasão era simplesmente que, mesmo sob os imperadores, os aristocratas ainda estavam competindo uns com os outros, em prestígio e sucesso político. O esplendor da exposição pública de um senador poderia ascender ou quebrar sua reputação social e política. Um aristocrata, de nome Symmachus, escreveu a um amigo: "Eu agora devo superar a reputação conquistada pelos meus próprios shows; generosidade recente da nossa família durante o meu consulado e os jogos oficiais dados para meu filho nos permitem apresentar nada que seja medíocre. Então ele começou a alistar com ajuda de vários amigos poderosos nas províncias. No final, ele conseguiu adquirir antílopes, gazelas, leopardos, leões, ursos, filhotes de ursos, e até mesmo alguns crocodilos, que apenas sobreviveram até o início dos jogos, porque haviam recusado a comer nos 50 dias anteriores aos jogos. Além disso, 29 saxões prisioneiros de guerra estrangularam uns aos outros em suas celas na noite antes de sua participação final programada. Symmachus estava de coração partido. Como cada um dos doadores dos jogos, ele sabia que sua posição política estava em jogo. Cada apresentação escrita na frase notavelmente pertinente de Goffman foi "um status de banho de sangue”. Os mais espetaculares shows de gladiadores foram dados pelos próprios imperadores de Roma. Por exemplo, o imperador Trajano, para celebrar a conquista da Dácia (Romênia aproximadamente moderna), deu jogos em 108-9 aD que duraram 123 dias em que 9.138 gladiadores lutaram e 11.000 animais foram mortos. O imperador Claudius em 52 dC presidiu na regalia militares completos em uma batalha em um lago perto de Roma entre dois esquadrões navais, equipados para a ocasião por 19.000 combatentes forçados. A guarda do palácio, estacionada atrás de barricadas Stout, que também impediu que os combatentes escapassem, bombardeando os navios com mísseis de catapultas. Depois de um início vacilante, porque os homens se recusaram a lutar, a batalha de acordo com Tácito foi travada com o espírito de homens livres, embora entre os criminosos. Depois de muito derramamento de sangue, aqueles que sobreviveram foram poupados do extermínio. A qualidade da justiça romana foi muitas vezes temperada pela necessidade de satisfazer a demanda para o condenado. Cristãos queimados até a morte como bodes expiatórios após o grande incêndio de Roma em 64 dC, não estavam sozinhos em ser sacrificados para o entretenimento do público. Escravos e transeuntes, até mesmo os próprios espectadores, corriam o risco de se tornarem vítimas de caprichos truculentos dos imperadores. O Imperador Claudius, por exemplo, insatisfeito com a forma como a maquinaria de palco funcionava, ordenou aos mecânicos responsáveis pelo estádio lutarem na arena. Um dia, quando havia uma escassez de criminosos condenados, o imperador Calígula ordenou que toda uma parte da multidão fosse presa e jogada às feras. Incidentes isolados, mas o suficiente para intensificar a emoção de quem assistiu. A legitimidade Imperial fora reforçada pelo terror.

          Quanto aos animais, a sua enorme variedade simbolizava a extensão do poder romano e vestígios vivos à esquerda na arte romana. Em 169 aC, sessenta e três leões africanos e leopardos, 40 ursos e vários elefantes foram caçados para um único show. Novas espécies foram introduzidas gradualmente aos espectadores romanos (tigres, crocodilos, girafas, linces, rinocerontes, hipopótamos, avestruzes) e mortos para seu bel-prazer, não para a visualização dos romanos que domavam os animais enjaulados em um jardim zoológico. Feras foram criadas para destruir peças dos criminosos como aula pública de dor e morte. Às vezes, os sets elaborados e cenários teatrais foram preparados em que, como um clímax, um criminoso fosse devorado membro-a-membro. Tais punições espetaculares, bastante comuns em estados pré-industriais, ajudou a reconstituir o poder soberano. O criminoso desregrado era castigado; a lei e a ordem foram restabelecidas. O trabalho e a organização necessários para capturar tantos animais e para entregá-los vivos a Roma devem ter sido enormes. Mesmo os animais selvagens eram mais abundantes do que agora, programas individuais com cem, quatrocentos ou seiscentos leões, além de outros animais, parecem incríveis. Por outro lado, após a época romana, não havia hipopótamos visto na Europa, até que fossem levados a Londres pelo navio a vapor em 1850. Levou todo um regimento de soldados egípcios para capturá-lo, e envolveu uma viagem de cinco meses para trazê-lo a partir do Nilo Branco até o Cairo. E ainda o imperador Commodus, matou com lança e arco cinco hipopótamos, dois elefantes, um rinoceronte e uma girafa, em um show que durou dois dias. Em outra ocasião, ele matou 100 leões e ursos em um único programa matinal, a partir de passarelas seguras especialmente construídas em toda a arena. Um contemporâneo observou, “melhor demonstração de precisão do que de coragem". O abate de animais exóticos na presença do imperador, e, excepcionalmente, pelo próprio imperador ou pelos guardas do palácio, era uma dramatização espetacular de formidável poder do imperador: imediato, sangrento e simbólico.

          A amostragem de gladiadores também forneceu uma arena para a participação popular na política. Cícero a reconheceu explicitamente no final da República: "o julgamento e a vontade do povo romano sobre assuntos públicos podem ser mais claramente expressas em três lugares: assembléias públicas, eleições e em jogos ou shows de gladiadores". Ele desafiou um adversário político: "Dê-lhe ao povo. Entrega-lhe os Jogos. Você está com medo de não ser aplaudido? Seus comentários sublinham o fato que a multidão teve a importante opção de aplaudir ou não, de vaiar por assobio ou de ficar em silêncio. Sob os imperadores, como os direitos dos cidadãos de se envolverem na política diminuíram, shows e jogos de gladiadores proporcionaram oportunidades repetidas para o confronto dramático de governantes e governados. Roma foi o único entre os grandes impérios históricos a permitir que, de fato, estas reuniões regulares entre imperadores e a população da capital reunissem em um único local. Para ter certeza, os imperadores poderiam principalmente encenar sua própria aparência e recepção. Eles deram mostras extravagantes. Eles jogaram presentes para a multidão - pequenas bolas de madeira premiadas (chamadas missilia), que poderiam ser trocadas por vários luxos. Principalmente, os imperadores receberam ovações e aclamações rituais. Os Jogos de Roma, desde um palco para o imperador para exibir sua majestade - ostentação de luxo em procissão, acessibilidade a peticionários humildes, generosidade para com o público, o envolvimento humano nas próprias competições, graciosidade ou arrogância para a montagem aristocratica, clemência ou crueldade para com o vencido. Quando um gladiador caía, a multidão gritava por misericórdia ou condenação. O imperador pode ser influenciado por seus gritos ou gestos, mas só ele, o árbitro final, decidia pela sua vida ou morte. Quando o imperador entrava no anfiteatro, ou decidia o destino de um gladiador caído pelo movimento do polegar, naquele momento ele tinha 50 mil cortesãos. Ele sabia que ele era o Caesar Imperator, o principal dos homens. As coisas nem sempre seguia o caminho como o imperador queria. Às vezes, a multidão se opunha, por exemplo, o alto preço do trigo, ou exigia a execução de um ato oficial impopular ou uma redução dos impostos. Calígula uma vez reagiu com indignação e enviou soldados à multidão com ordens para executá-la sumariamente. Alguém gritou. Compreensivelmente, a multidão ficou em silêncio, embora mal-humorada. Mas o aumento da impopularidade do imperador incentivou a ação de seus assassinos. Dio, senador e historiador, esteve presente em mais uma demonstração popular no Circus em 195 aD. Ele ficou surpreso com a multidão (o Circo acomodava até 200.000 pessoas) espalhada ao longo da pista, gritando para o fim da guerra civil "como um coro bem treinado.

          Dio também contou como com seus próprios olhos, viu o imperador Commodus cortar a cabeça de um avestruz como um sacrifício na arena, em seguida, caminhar em direção aos senadores reunidos a quem ele odiava, com a faca sacrificial em uma mão e a cabeça decepada do pássaro na outra, indicando claramente que eram os pescoços dos senadores que ele realmente queria. Anos mais tarde, Dio lembrou que ele havia represado de rir (de ansiedade, presumivelmente) pela mastigação desesperada de uma folha de louro que arrancou da guirlanda na cabeça. Considere como os espectadores no anfiteatro funcionavam: o imperador em sua caixa dourada, cercado por sua família, senadores e cavaleiros cada um tinha assentos especiais e vieram devidamente vestidos com suas togas distintas roxas com borda. Os soldados eram separados dos civis. Mesmo cidadãos comuns tinham que usar a pesada toga de lã branca, o vestido formal de um cidadão romano, e sandálias, se quisessem sentar no fundo nas duas camadas principais de assentos. Os homens casados ​​sentavam-se separadamente dos solteiros, os rapazes sentavam-se em blocos separados, com os seus professores nos blocos próximos. As mulheres e os homens mais pobres vestidos com o tecido cinza monótono associado ao luto, poderiam se sentar ou ficar apenas na camada superior do anfiteatro. Sacerdotes e virgens vestais (homens de honra) tinham lugares reservados na frente. O vestido correto e a segregação das fileiras sublinhavam os elementos formais rituais na ocasião, assim como os bancos acentuadamente inclinados refletem a estratificação acentuada da sociedade romana. Não importava onde você se sentou, e onde fora visto estar sentado. Espetáculos de gladiadores eram teatros políticos. O desempenho dramático ocorria, não só na arena, mas entre as diferentes seções do público. Sua interação deve ser incluída em qualquer relato minucioso da constituição romana. O anfiteatro fora parlamento da torcida romana. Os jogos geralmente omitiam histórias políticas, simplesmente porque, em nossa sociedade, desportos de massa contam como de lazer. Mas os próprios romanos perceberam que o controle metropolitano envolvia "pão e circo". "O povo romano", escreveu Marcus Aurelius, é movido por duas forças em conjunto: distribuição de  trigo e espetáculos públicos ". O interesse entusiástico em espetáculos de gladiadores, ocasionalmente, se espalhou em um desejo de realizá-lo na arena. Dois imperadores não se contentavam em ser espectadores-em-chefe. Eles queriam ser premiados como artistas também. Ambições histriônicas de Nero e sucesso como músico e ator eram notórias. Ele também se orgulhava de suas habilidades como cocheiro. Commodus lutava como um gladiador no anfiteatro, embora reconhecidamente apenas em lutas preliminares com armas embotadas. Ele venceu todas as suas lutas e cobrou do tesouro imperial um milhão de sestércios para cada aspecto (o suficiente para alimentar mil famílias por um ano). Eventualmente, ele foi assassinado quando estava planejando inaugurar a festa de sua promoção a cônsul (em 193 aD), vestido como um gladiador.

          A façanha de gladiador de Commodus era uma expressão idiossincrática de uma cultura obcecada com a luta, derramamento de sangue, ostentação e competição. Mas, pelo menos outros sete imperadores praticaram como gladiadores, e lutaram em combates de gladiadores. E assim fizeram os senadores e cavaleiros romanos. Tentativas foram feitas para detê-los por lei, mas as leis foram contornadas. Os escritores romanos tentaram explicar estes senadores e cavaleiros como de "comportamentos escandalosos, chamando-os moralmente de degenerados, forçados para a arena por maus imperadores ou à sua própria devassidão”. Esta explicação é manifestamente inadequada, mesmo que seja difícil encontrar um que seja muito melhor. Uma parte significativa da aristocracia romana, mesmo sob os imperadores, era ainda dedicada a capacidade militar: os generais eram senadores, todos os oficiais superiores eram senadores ou cavaleiros. O combate na arena aristocrata deu a chance de mostrar a sua habilidade de luta e coragem. Apesar do opróbrio e do risco de morte, era sua última chance de jogar soldados na frente de um grande público. Gladiadores eram figuras glamorosas, heróis da cultura. O provável tempo de vida de cada gladiador era curto. Cada vitória consecutiva trazia ainda mais riscos de derrota e de morte. Mas, no momento, estamos mais preocupados com a imagem do que com a realidade. Modernos pop-stars e atletas têm apenas uma curta exposição à publicidade, o brilho total. A maioria deles desaparece rapidamente como nomes conhecidos na obscuridade, fossilizados na memória de cada geração de entusiastas adolescentes. A transitoriedade da fama de cada um não diminui sua importância coletiva. Assim também ocorreu aos gladiadores romanos. Seus retratos foram pintados frequentemente. Paredes inteiras em pórticos públicos foram às vezes cobertas com retratos em tamanho natural de todos os gladiadores em um show particular. Os acontecimentos reais foram ampliados de antemão pela expectativa e depois pela memória. Propagandas de rua estimulavam excitação e antecipação. Centenas de artefatos romanos - esculturas, estatuetas, lâmpadas, copos - Imagem de lutas de gladiadores e espetáculos de bestas selvagens. Na conversa e na vida diária, as corridas de bigas e lutas de gladiadores eram cativantes. "Quando você entra nas salas de aula", escreveu Tácito, "o que mais você ouve os jovens falando?” Até uma mamadeira de bebê, feita de barro e encontrada em Pompéia, estava estampada com a figura de um gladiador. Ele simbolizava a esperança de que o bebê iria absorver a força e a coragem de um gladiador. O gladiador vitorioso, ou pelo menos a sua imagem, era sexualmente atraente. Graffiti nas paredes rebocadas de Pompéia levam a mensagem: Celadus [um nome artístico, ou seja, do rugido da multidão], três vezes vencedor e três vezes coroado, galã das jovens garotas, e crescem o Netter de meninas por noite. A transitoriedade da IA de 79 dC foram preservadas pelas cinzas vulcânicas. Mesmo o gladiador derrotado tinha algo sexualmente portentoso sobre ele. Era costume, por isso é relatado, para uma nova noiva romana ter seu cabelo repartido com uma lança, na melhor das hipóteses que tinha sido mergulhado no corpo de um gladiador derrotado e morto.

          A palavra latina para espada - gladius - foi vulgarmente usada para significar pênis. Vários artefatos também sugerem essa associação. Uma pequena estatueta de bronze de Pompéia retrata uma cruel aparência de gladiador lutando com a espada de um cão-como-animal selvagem que cresce fora de seu pênis ereto e alongado. Cinco sinos pendem de várias partes do seu corpo e um gancho é ligado à cabeça do gladiador "para que todo o conjunto pudesse ser pendurado como um sino em uma porta. A interpretação deve ser especulativa. Mas esta evidência sugere que houve uma estreita ligação, em algumas mentes dos romanos, entre os combates de gladiadores e a sexualidade. E parece que a bravura de gladiadores para alguns homens romanos representou uma, quase ameaçadora, masculinidade de macho atraente, mas perigosa. Os gladiadores atraíam as mulheres, embora a maioria deles fossem escravos. Mesmo que eles fossem livres ou por sua origem nobre, eles estavam em algum sentido contaminados por seu contato próximo com a morte. Como suicidas, os gladiadores eram, em alguns lugares excluídos dos cemitérios normais. Talvez sua ambiguidade perigosa fizesse parte de sua atração sexual. Eles eram, de acordo com Tertuliano, cristão, amado e desprezado: "os homens dão suas almas, as mulheres seus corpos também. Os gladiadores eram "glorificados e degradados”. Em uma sátira cruel, o poeta Juvenal ridicularizou a esposa de um senador, Eppia, que tinha fugido para o Egito com seu espadachim favorito: Qual foi o charme juvenil que atraiu Eppia? A vadiagem dela? O que ela viu nele para fazê-la aturar ser chamada de “Companheira de criminoso” = The do Gladiador Moll? Além disso, sua imagem parecia uma bagunça adequada, capacete com cicatrizes, uma grande verruga no nariz, uma líquido viscoso desagradável sempre escorrendo de um olho, mas ele era um Gladiador. Essa palavra faz toda a raça parecer bonita, e fez dela preferida de seus filhos e pais, sua irmã e marido. O aço é o que apaixona. Sátira certamente exagerada, mas inútil, a menos que também fosse baseada em alguma medida, na realidade. Modernos escavadores, trabalhando no arsenal do quartel de gladiadores em Pompéia encontraram 18 esqueletos em dois quartos, presumivelmente de gladiadores pego lá em uma tempestade de cinzas, eles incluíam apenas uma mulher, que usava ricas jóias de ouro, e um conjunto de colar com esmeraldas. Ocasionalmente, o apego das mulheres ao combate de gladiadores fora mais longe. Eles lutaram entre si na arena. No armazém do Museu Britânico, por exemplo, há um pequeno relevo de pedra, representando dois gladiadores do sexo feminino, uma com o peito nu, chamada Amazon e Achillia. Alguns destes gladiadores mulheres eram mulheres livres de status elevado. Por trás da fachada corajosa e esperança de glória, não escondia o medo da morte. "Aqueles prestes a morrer vos saúdam, Emperor.” Apenas um sobrevive conta de como era, do ponto de vista do gladiador. Trata-se de um exercício retórico. A história é contada por um jovem rico que tinha sido capturado por piratas e depois foi vendido como um escravo para um treinador de gladiadores: “E assim chegou o dia. Quando a população se reuniu para o espetáculo do nosso castigo, e os corpos das pessoas prestes a morrer tinham a sua própria morte, parada do outro lado da arena. O apresentador dos shows, que esperava ganhar o favor com o nosso sangue, tomou o seu lugar... Embora ninguém soubesse do meu nascimento, minha fortuna, minha família, um fato fez algumas pessoas terem pena de mim, eu parecia injustamente correspondido. Eu estava destinado a ser uma vítima certa na areia ... De tudo ao redor eu podia ouvir os instrumentos de morte: uma espada sendo afiada, placas de ferro a serem aquecidas no fogo [para parar os combatentes em retirada e para provar que não estava fingindo da morte], varas de bétulas e chicotes foram preparados. Alguém poderia ter imaginado que estes eram os piratas. As trombetas soaram suas notas de pressentimentos; macas para os mortos foram trazidas em um desfile de funeral antes da morte. Onde quer que eu podia ver as feridas, gemidos, sangue, perigo ...” Ele passou a descrever os seus pensamentos, suas lembranças nos momentos em que ele enfrentou a morte, antes que ele fosse dramaticamente e convenientemente resgatado por um amigo. O que era ficção, na vida real gladiadores morreram.

          Por que os romanos popularizaram as lutas de morte entre gladiadores armados? Por que incentivar o abate público de criminosos desarmados? O que foi que transformou os homens que eram tímidos e pacíficos, o suficiente em particular, como Tertuliano os colocou, e os fizeram gritar alegremente para a destruição impiedosa de seus semelhantes? Parte da resposta pode estar no simples desenvolvimento de uma tradição, que se alimentou em si mesma e em seu próprio sucesso. Os homens gostavam de sangue e gritavam por mais. Parte da resposta pode também estar na psicologia social da multidão, o que aliviou os indivíduos de responsabilidade por suas ações, e os mecanismos psicológicos pelos quais alguns espectadores se identificaram mais facilmente com a vitória do agressor do que com os sofrimentos dos vencidos. A escravidão e a estratificação acentuada da sociedade também devem ter contribuído. Os escravos estavam à mercê de seus proprietários. “Aqueles que foram destruídos pela edificação pública e entretenimento foram considerados sem valor, como animais, que eram considerados párias sociais, torturados e colocados como um mártir cristão”, como se já não existissem. A brutalização dos espectadores alimentados com a desumanização das vítimas. Roma era uma sociedade cruel. A brutalidade fora construída em sua cultura na vida privada, bem como em espetáculos públicos. O tom foi estabelecido pela disciplina militar e pela escravidão. O Estado tinha o monopólio legal da pena capital até o século II dC. Antes disso, um mestre podia crucificar seus escravos publicamente, se ele quisesse. Seneca gravou a partir de suas próprias observações, as diversas formas em que as crucifixões foram efetuadas, de forma a aumentar a dor. “Nas festas de jantar privadas, os romanos ricos apresentavam regularmente dois ou três pares de gladiadores: “Quando tiverem terminados de jantar e estiverem cheios de bebida”, escreveu um crítico da época de Augusto, “chamem os gladiadores”. Assim que a pessoa tem a garganta cortada, os comensais aplaudem com prazer. Vale ressaltar que estamos lidando aqui não com o indivíduo psicopatológico sádico, mas com uma diferença cultural profunda. O compromisso dos romanos à crueldade nos apresenta uma lacuna cultural que é difícil de atravessar. Os espetáculos de gladiadores populares era um subproduto da guerra, da disciplina e da morte. Durante séculos, Roma havia se dedicado à guerra e à participação em massa dos cidadãos na batalha. Ganhou seu enorme império disciplina e controle. As execuções públicas eram um lembrete macabro de não-combatentes, cidadãos, súditos e escravos, que a vingança seria exigida se se rebelassem ou traíssem seu país. A arena foi uma encenação viva do inferno retratado por pregadores cristãos. A punição pública ritualmente restabeleceu a ordem moral e política. O poder do Estado foi dramaticamente confirmado. Quando a paz a longo prazo veio para as terras centrais do império, depois de 31 aC, as tradições militaristas foram preservadas em Roma, no campo de batalha caseiro do anfiteatro. A guerra tinha sido convertida em um jogo, um drama repetido várias vezes, de crueldade, violência, sangue e morte. Mas a ordem ainda precisava ser preservada. O medo da morte ainda teve que ser acalmado pelo ritual. Em uma cidade tão grande como a de Roma, com uma população de cerca de um milhão até o final do último século aC, sem uma força policial adequada, a desordem sempre ameaçava. Os espetáculos de gladiadores e execuções públicas reafirmaram a ordem moral, pelo sacrifício de vítimas humanas - os escravos, os gladiadores, os criminosos condenados ou cristãos ímpios. A participação entusiástica pelos espectadores ricos e pobres levantou e em seguida liberou as tensões coletivas, numa sociedade que tradicionalmente idealizou a impassibilidade. Os gladiadores proporcionaram uma válvula de segurança psíquica e política à população metropolitana. Politicamente, os imperadores arriscaram conflitos ocasionais, mas a população em geral pode ser desmotivada ou ludibriada. À multidão faltava a coerência de uma ideologia política rebelde. Em geral, ela encontrou a sua satisfação em desfazer o seu apoio na ordem estabelecida. Os níveis psicológicos, os programas de gladiadores, saem de um palco para a violência comum e tragédia. Cada show tranqüilizou os espectadores que tinham mais uma vez sobrevivido a um desastre. O que aconteceu na arena aos torcedores do lado vencedor: "Eles encontraram conforto para a morte", escreveu Tertuliano “com visão normal, no assassinato”.

Aristóteles

por PGAPereira. O filósofo grego Aristóteles (384-322 aC) fez contribuições significativas e duradouras a quase todos os aspectos do conhecimento humano, a partir da lógica da biologia à ética e estética. Embora ofuscado nos tempos clássicos pelo trabalho de seu mestre Platão, a partir da antiguidade tardia através do Iluminismo, os escritos de Aristóteles que sobreviveram foram extremamente influentes. Na filosofia árabe, ele era conhecido simplesmente como "The First Teacher", no Ocidente, como "O Filósofo". Aristóteles nasceu em 384 aC em Estagira, no norte da Grécia. Seus pais eram membros de famílias de medicina tradicional, e seu pai, Nicômaco, atuou como médico da corte do rei Amyntus III da Macedônia. Seus pais morreram quando ele era jovem, e ele provavelmente foi criado na casa de sua família em Estagira. Aos 17 anos, ele foi enviado a Atenas para se inscrever na Academia de Platão. Ele passou 20 anos como aluno e professor na escola, surgindo tanto com um grande respeito e uma boa dose de crítica às teorias de seu professor. Nos próprios escritos posteriores de Platão, no qual ele suavizou algumas posições anteriores, provavelmente tem a marca de repetidas discussões com seu aluno mais talentoso. Quando Platão morreu em 347, o controle da Academia passou para seu sobrinho Speusippus. Aristóteles deixou Atenas, logo depois, embora não seja claro se frustrações na Academia ou dificuldades políticas devido a ligações com macedônios de sua família apressaram sua saída. Ele passou cinco anos na costa da Ásia Menor, como convidado de ex-alunos em Assos e Lesbos. Foi aqui que ele realizou sua pesquisa pioneira em biologia marinha e se casou com sua esposa Pythias, com quem teve sua única filha, também chamada de Pítias. Em 342 Aristóteles foi convocado para a Macedônia pelo rei Filipe II para tutor de seu filho, o futuro Alexandre, o Grande, um encontro de grandes figuras históricas que, nas palavras de um comentarista moderno, “feito muito pouco impacto sobre qualquer um deles."

Aristóteles e o Liceu - Aristóteles retornou a Atenas em 335 aC, como um estrangeiro, ele não poderia possuir propriedade, então ele alugou um espaço no Lyceum, uma ex-escola fora da cidade. Como a Academia de Platão, o Liceu atraiu estudantes de todo o mundo grego e desenvolveu um currículo centrado nos ensinamentos de seu fundador. De acordo com o princípio de Aristóteles de levantamento dos escritos de outros como parte do processo filosófico, o Liceu reuniu uma coleção de manuscritos que compunham uma das primeiras grandes bibliotecas do mundo.

 Obras de Aristóteles - Foi no Liceu que Aristóteles provavelmente compôs a maioria de suas 200 obras, das quais apenas 31 sobrevivem. No estilo, as suas obras conhecidas são densas e quase confusas, sugerindo que elas eram notas de aula para uso interno em sua escola. As obras sobreviventes de Aristóteles são agrupadas em quatro categorias. O "Organon" é um conjunto de escritos que fornece ferramentas de lógica para uso em qualquer investigação filosófica ou científica. Em seguida, vêm as obras de Aristóteles teóricas, a mais famosa de seus tratados sobre os animais, cosmologia, "Física" (A pergunta básica sobre a natureza da matéria e suas transformações) e "Metafísica" (uma investigação quase-teológica da própria existência). Em terceiro lugar estão as chamadas obras de Aristóteles práticas, nomeadamente "Ética a Nicômaco" e "Política", ambas investigações profundas sobre a natureza do desenvolvimento humano em nível individual, familiar e social. Finalmente, a sua "Retórica" ​​e "Poética" examinam os produtos acabados da produtividade humana, incluindo o que fazer para se ter um argumento convincente e como uma tragédia bem forjada pode instilar o medo catártico e piedade.

A morte e legado de Aristóteles - Após a morte de Alexandre, o Grande, em 323 aC, o sentimento anti-macedônio a Aristóteles novamente o tenha forçado a fugir de Atenas. Ele morreu um pouco ao norte da cidade, em 322, de um distúrbio digestivo. Ele pediu para ser enterrado ao lado de sua esposa, que havia morrido alguns anos antes. Estudantes favorecidos de Aristóteles assumiram o Lyceum, mas dentro de algumas décadas a influência da escola havia desaparecido em comparação com a Academia rival. Para várias gerações todas as obras de Aristóteles foram esquecidas. O historiador Estrabão diz que elas foram armazenadas durante séculos em um porão mofado na Ásia Menor antes de sua redescoberta no século I aC, embora seja improvável que estas eram as únicas cópias. Em 30 aC ,Andrônico de Rodes agrupou-as e editou as restantes obras de Aristóteles no que se tornou a base para todas as edições posteriores. Após a queda de Roma, Aristóteles ainda foi lido em Bizâncio e tornou-se conhecido no mundo islâmico, onde pensadores como Avicena (970-1037), Averróis (1126-1204) e o estudioso judeu Maimônides (1134-1204) revitalizou Aristóteles com preceitos lógicos e científicos.

 Aristóteles na Idade Média e além - No século 13 Aristóteles foi reintroduzido para o Ocidente através dos trabalhos de Albertus Magnus e, especialmente, Tomás de Aquino, cuja brilhante síntese do pensamento aristotélico e cristão, desde a pedra fundamental para a filosofia católica na tardia teologia e ciência medievais. A influência universal de Aristóteles diminuiu um pouco durante o Renascimento e a Reforma, quando os reformadores religiosos e científicos questionaram a forma como a Igreja Católica havia assumido seus preceitos. Cientistas como Galileu e Copérnico refutaram seu modelo geocêntrico do sistema solar, enquanto os anatomistas como William Harvey desmantelou muitas de suas teorias biológicas. No entanto, até hoje a obra de Aristóteles continua a ser um ponto de partida importante para qualquer argumento nos campos da lógica, estética, teoria política e ética. 

Os riscos do uso do Paracetamol

por PGAPereira. Se você já teve uma reação da pele ao tomar paracetamol, não tome o medicamento novamente e o substituam por analgésicos alternativos / redutores de febre com o seu profissional de saúde. O acetaminofeno para febre e a dor é um dos medicamentos mais utilizados nos EUA, pode causar reações cutâneas raras, porém graves, alerta a Food and Drug Administration (FDA). Embora raras, as possíveis reações ao paracetamol incluem três doenças cutâneas graves cujos sintomas podem incluir erupção cutânea, bolhas e, no pior dos casos, danos generalizados à superfície da pele. Se estiver a tomar paracetamol e desenvolver uma reação cutânea como erupção cutânea ou outra, pare de tomar o produto imediatamente e procure um médico o mais breve possível. Usado há décadas por milhões de pessoas, o paracetamol é o nome genérico de um ingrediente ativo comum incluído em inúmeras prescrições e medicamentos não sujeitos a receita médica. Tylenol é uma marca do analgésico vendido sem receita, mas o paracetamol também está disponível como um genérico sob vários nomes. Ele também é usado em combinação com outros medicamentos, incluindo opióides para dor e medicamentos para tratar resfriados, tosses, alergias, dores de cabeça e problemas de falta de sono. "Esta nova informação não se destina a preocupar os consumidores ou profissionais de saúde, nem é feito para incentivá-los a escolher outros medicamentos", diz Sharon Hertz, MD, vice-diretor da Divisão de Adição de Anestesia e Analgesia da FDA. "No entanto, é extremamente importante que as pessoas reconheçam e reajam rapidamente aos sintomas iniciais destes, os efeitos secundários raros, mas graves, que são potencialmente fatais." Outros medicamentos usados ​​para tratar a febre e a dor, tais como medicamentos antiinflamatórios não esteroides, incluindo o ibuprofeno e o naproxeno, já carregam advertências sobre o risco de reações cutâneas graves. Advil e Motrin estão entre as marcas comuns, que incluem o ibuprofeno como ingrediente ativo. Aleve e Midol estão entre os nomes mais conhecidos da marca, que incluem o naproxeno como um ingrediente ativo.

           A FDA está exigindo um aviso sobre essas reações cutâneas ser adicionados aos rótulos de todos os medicamentos de prescrição contendo o paracetamol. A FDA vai trabalhar com os fabricantes para obter os alertas adicionados aos rótulos dos medicamentos (OTC) que contêm paracetamol. Em medicamentos OTC, a palavra "paracetamol" aparece na parte da frente da embalagem e na seção do rótulo Fatos sobre a Droga em "ingredientes ativos". Em medicamentos de prescrição, a etiqueta pode soletrar o ingrediente ou a utilizar uma versão abreviada como "APAP", "ACET", "acetamin" ou "acetaminoph". Ingrediente associado a várias condições de Síndrome de Stevens-Johnson (SJS) e necrólise epidérmica tóxica (TEN) são as duas reações cutâneas mais graves relacionadas a casos raros do paracetamol. Elas geralmente necessitam de hospitalização e podem causar a morte. Os problemas geralmente começam com sintomas semelhantes aos da gripe, seguido por erupções cutâneas, bolhas e danos extensos nas superfícies da pele. A recuperação pode levar semanas ou meses, e possíveis complicações incluem cicatrizes, alterações na pigmentação da pele, cegueira e danos aos órgãos internos. A 3ª reação da pele, pustulose exantemática aguda generalizada (PEGA), geralmente se resolve dentro de duas semanas de interrupção da medicação que causou o problema. A reação cutânea grave pode ocorrer a qualquer momento, mesmo que você tenha tomado paracetamol anteriormente sem nenhum problema. Não há atualmente nenhuma maneira de prever quem poderia estar em maior risco. Se você já teve uma reação da pele ao tomar paracetamol, não tome o medicamento novamente e discuta analgésicos alternativos / redutores de febre com o seu profissional de saúde. Evidência de ligação antes de decidir para adicionar um aviso sobre reações cutâneas a produtos que contenham paracetamol, leia a literatura médica revisada da FDA e seu próprio banco de dados, o Adverse Event Reporting System FDA (FAERS). Foram descobertos 107 casos entre 1969-2012, o que resulta em 67 internações e 12 mortes. A maioria dos casos envolveu produtos acetaminofenos como um único ingrediente, os casos foram classificados como casos prováveis ​​ou possíveis associados com o paracetamol. Um pequeno número de casos, pouco mais de duas dezenas, é documentado na literatura médica, como casos envolvendo pessoas de várias idades. A FDA analisou e continua a examinar o paracetamol por questões de segurança, tal como acontece com todos os medicamentos aprovados. O alerta vem de dois anos após a FDA ter tomado novas medidas para reduzir o risco de lesão hepática do paracetamol. Nesse caso, a FDA pede a todos os fabricantes de produtos de prescrição para limitar o acetaminofeno a 325 miligramas por comprimido ou cápsula. A FDA também exigiu que todos os produtos com acetaminofeno na prescrição incluam um aviso de advertência da FDA na caixa bem legível, usado para chamar a atenção para os riscos graves. A agência continua a considerar que os benefícios deste medicamento superam os riscos. "As ações da FDA devem ser vistas dentro do contexto de milhões de pessoas que, ao longo de gerações, se beneficiaram do paracetamol", diz Hertz. "No entanto, dada a gravidade dos riscos, é importante para os pacientes e profissionais de saúde estar cientes disso."